영화 줄거리
악은 존재하지 않는다 는 선과 악의 경계를 흐리는 인간의 선택과 무책임한 개발이 자연과 인간 공동체에 미치는 영향을 담담하면서도 강렬하게 풀어낸 작품이다. 이야기는 일본 도쿄 근교의 한적한 산속 마을 미즈바키를 배경으로 펼쳐진다. 이곳은 오랜 세월 동안 자연과 공존하며 살아온 소수의 주민들로 구성된 마을이다. 주인공 다카미는 이 마을에서 나무를 하고, 물을 긷고, 아이를 키우며 살아가는 조용한 청년이다. 어느 날, 도심에 본사를 둔 대기업이 미즈바키에 럭셔리 글램핑 리조트를 세우겠다는 계획을 발표하면서 마을은 흔들리기 시작한다. 마을 사람들은 개발로 인해 지하수가 오염되고 야생동물이 사라질 것을 우려하며 회의를 열지만, 회사 측은 생태계 영향을 축소하며 사업을 밀어붙인다. 다카미는 회사에서 파견된 젊은 직원들과 부딪히면서도, 점차 그들 역시 인간적인 면을 지녔음을 깨닫는다. 그러나 결국 개발은 강행되고, 마을의 한 아이가 실종되는 사건이 발생하며 상황은 걷잡을 수 없이 흐른다. 영화는 이 사건을 통해 자연이 침묵 속에서 보내는 경고와, 인간이 무지 속에서 저지른 결과를 드러낸다. 마지막 장면에서 다카미는 아이를 찾아 깊은 숲 속으로 들어가고, 화면은 조용히 어두워진다. 관객은 선과 악이 뒤섞인 세계에서 과연 무엇이 옳았는가를 질문받는다.
인물 소개
다카미는 30대 초반의 청년으로, 도시에서 자랐지만 어린 시절 가족과 함께 미즈바키로 이주해온 인물이다. 말수가 적고 자연과 조화를 이루며 살아가는 삶에 익숙한 그는 타인의 감정에 민감하고 조용한 배려를 실천한다. 그는 어린 딸 하나와 단둘이 살며 아내는 오래전에 세상을 떠났다. 다카미는 영화 내내 판단을 강요하지 않고 관찰하며 느끼는 존재로, 관객과 같은 입장에서 서사를 따라간다. 도시에서 파견된 개발 회사 직원 하야카와와 사토미는 처음에는 전형적인 기업 논리를 대변하는 인물처럼 보이지만, 점차 마을 사람들과 대화하며 내면의 균열을 드러낸다. 특히 사토미는 자연의 울림을 처음으로 체험하며 갈등에 빠진다 마을 주민들은 한결같이 고요하고 절제된 삶을 살고 있지만, 개발 이슈가 터지자 서서히 목소리를 내기 시작하며 공동체 내부의 다양한 의견 차이를 보여준다. 아이 하나는 영화의 상징적 존재로, 자연 그 자체와 순수한 인간의 감정을 연결하는 역할을 한다. 그녀의 실종은 곧 자연의 균형이 깨졌음을 상징적으로 드러낸다. 등장인물 모두는 누가 선하고 누가 악한가라는 전통적 구도에서 벗어나 있으며, 각자의 입장과 동기가 얽혀 복합적인 인간 군상을 만들어낸다.
리뷰 평점 분석
악은 존재하지 않는다 는 칸 영화제 초청작으로 주목을 받았고, 국내 개봉 후에도 예술성과 철학성 모두에서 높은 평가를 받았다. 관객 평점은 8점대 중후반을 기록했으며, 특히 자연과 인간의 관계를 깊이 있게 다룬 점에서 예술 영화 팬들 사이에서 화제가 되었다. 관객 반응 중 가장 많은 언급은 “아무 말 없이 많은 것을 말하는 영화”라는 표현이었다. 조용한 호흡, 긴 숏, 절제된 대사에도 불구하고 자연의 사운드와 인물의 미세한 표정만으로 깊은 감정을 전달한 연출이 압권이라는 평가가 많았다. 평론가들 사이에서는 “인간 중심적 시선에서 벗어나 자연과 비인간적 존재까지 포함하는 윤리적 시선을 제시한 영화”라는 평이 주를 이뤘다. 다만 일부 관객은 느린 전개와 열린 결말에 당혹감을 느끼기도 했고, “사건은 많지만 이야기라고 부르기엔 미완성 같다”는 평도 있었다. 그러나 대부분은 그러한 미완성성이 오히려 이 영화의 본질을 표현한 것이라며 긍정적으로 해석했다. 음악과 소리, 특히 새소리, 물소리, 바람 소리가 등장인물보다 더 많은 역할을 한다는 점도 많은 리뷰에서 인상 깊다고 언급되었다. 이 영화는 상업적인 재미보다는 사유와 감상을 위한 영화로, 깊이 있는 해석을 원한 관객에게 높은 만족을 안겼다.
총평
악은 존재하지 않는다 는 자연과 인간, 개발과 공존 사이의 균열을 말없이 응시하며, 관객에게 스스로 질문을 던지도록 만드는 영화다. 이 작품은 누가 옳고 그른지를 가르치지 않는다. 대신 자연이라는 존재는 늘 그 자리에 있었고, 문제는 늘 인간의 시선과 욕망에서 비롯된 것임을 조용히 드러낸다 연출은 극도로 절제되어 있다. 긴 롱테이크와 미니멀한 컷 구성은 관객이 자연의 일부가 되어 이야기를 지켜보게 만들고, 이는 영화의 주제를 더욱 깊이 있게 전달한다. 배우들의 연기 역시 극적인 표현 대신 생활 속의 자연스러운 움직임과 시선으로 감정을 담아냈으며, 그 덕분에 영화는 끝내 잔잔한 파동처럼 관객의 마음을 울린다. 또한 이 영화는 관람 후 다양한 해석을 낳으며, ‘악이 정말 존재하지 않는가’라는 철학적 질문을 던지게 한다. 자연을 무시한 채 이루어진 인간의 결정은 결국 어떤 대가를 초래하는가, 우리는 정말 자연과 공존할 수 있는가 등의 질문은 영화가 끝난 후에도 쉽게 잊히지 않는다. 악은 존재하지 않는다 는 상업성과는 거리가 멀지만, 그 어떤 영화보다도 강력한 윤리적 울림을 주는 작품이며, 느리고 고요하지만 날카로운 영화적 질문을 품은 수작이다.