영화 줄거리
거미집은 1970년대 서울을 배경으로, 검열과 창작의 틈바구니에서 고군분투하는 한 영화감독의 광기를 코믹하게 그려낸 메타 블랙코미디다 이야기의 주인공 김열은 한국 영화계에서 한물간 감독으로 분류된 인물이다. 그는 어느 날, 이미 촬영을 마친 자신의 신작 영화 ‘거미집’의 결말만 바꾸면 걸작이 될 수 있다는 환상을 품는다 문제는 이미 촬영이 끝났고, 정부의 검열까지 완료되었다는 점이다. 그러나 김열은 이 강박에서 벗어나지 못한 채, 무리하게 배우들과 스태프들을 불러 모아 무단으로 재촬영을 감행한다. 제작사 대표, 검열 당국, 배우들, 조감독 등 각기 다른 입장을 가진 이들이 ‘이게 대체 무슨 일이냐’며 반발하는 가운데, 김열은 점점 통제를 잃고 폭주해 간다. 영화는 극 중 영화 ‘거미집’의 촬영장과 그 이면을 오가며 현실과 허구의 경계를 넘나들고, 김열이 완성하고자 하는 새로운 결말이 과연 걸작인지, 아니면 스스로 짜놓은 덫인지에 대한 아이러니를 던진다. 후반부로 갈수록 배우들의 갈등과 비밀이 드러나며 상황은 예측 불가능한 혼란으로 빠지고, 김열은 결국 자신이 통제하지 못하는 ‘영화 속 세계’에 스스로 갇히게 된다. 마지막 장면에서 김열은 빈 촬영장에 홀로 앉아 자신이 만든 ‘거미집’을 바라본다 그것은 곧 영화, 예술, 그리고 자아의 잔해다.
인물 소개
김열은 집착과 환상의 경계에 선 감독이다 과거 한두 편의 성공작으로 주목을 받았지만, 현재는 시대와 어긋나며 창작의 벽에 부딪혀 있다. 그는 예술을 위해서라면 누구의 말도 듣지 않는 독선적 성격이지만, 동시에 열정만큼은 진심이다 영화가 잘못되었다는 조급함과 ‘진짜 걸작을 남기고 싶다’는 강박은 점차 그를 파멸로 몰고 간다 제작사 대표 백사장은 김열의 파트너이자 대척점이다. 그는 상업적 안정과 제작 환경의 현실을 중시하며, 김열의 무리한 재촬영에 끊임없이 반대한다. 하지만 결국에는 그의 광기에 휘말리며 타협하게 된다. 여주인공 이유진은 스타 배우로, 김열의 작품에 출연 중이지만 감독의 혼란과 연출의 변덕에 극도로 지쳐간다. 그녀는 극 중극의 서사에서 자신의 캐릭터가 망가지는 것을 참지 못하고 반발한다. 조감독 한슬은 극 중 가장 이성적인 인물로, 김열과 백사장 사이에서 중재자 역할을 하며 갈등을 완화하려 하지만 점점 상황이 통제 불능이 되자 무력감을 느낀다. 등장하는 인물 모두는 영화라는 거미집에 각자의 방식으로 갇혀 있으며, 김열의 광기는 이들의 현실까지 일그러뜨린다.
리뷰 평점 분석
거미집은 개봉 후 관객과 평단으로부터 ‘영화에 대한 영화’라는 독특한 메타 구조와 블랙코미디적 접근으로 높은 평가를 받았다 관객 평점은 8점대 초중반을 기록했고, 특히 영화 제작 현장을 풍자한 대사와 연출이 “웃기지만 슬프다”, “폭소와 허무함이 동시에 온다”는 반응을 이끌었다. 김열 역 배우의 열연은 영화의 핵심으로 꼽혔으며, “광기와 예술 사이를 오가는 눈빛이 압권이었다”는 평이 많았다. 또한 70년대 영화계를 정밀하게 복원한 세트, 의상, 소품 등 미술적 완성도에 대한 찬사도 이어졌다. 특히 영화 속 영화 ‘거미집’과 실제 영화 ‘거미집’이 교차하며 진행되는 구조가 창작자와 예술의 본질을 질문하는 데 효과적이었다는 평가가 있었다. 다만 일부 관객은 영화의 흐름이 산만하다는 지적과 함께 “한 편의 연극처럼 느껴졌다”, “주제는 좋지만 과한 설정이 피로하게 다가온다”는 의견도 있었다 그러나 그조차 ‘김열이라는 인물의 광기를 체험하는 일종의 연출 의도’라고 받아들이는 분위기가 우세했고, 실제 영화 제작자나 창작자들에게는 특히 공감대를 불러일으켰다 영화제 상영 후 감독과의 대화(GV)에서도 “예술이란 무엇인가”에 대한 질문이 끊이지 않았고, 관객과 평론가 모두 뜨거운 토론을 벌인 작품으로 기록되었다
총평
거미집은 창작의 광기, 예술의 허상, 그리고 영화라는 매체의 본질을 묻는 메타적 풍자극이다. 김열이라는 인물은 단순히 한 시대의 실패한 감독이 아니라, 모든 창작자 내면에 자리 잡은 ‘완벽’에 대한 환상을 대변한다. 그의 집착은 무모하지만 진실되며, 그 안에는 예술가로서의 외로움과 시대와의 불화가 복합적으로 담겨 있다. 연출은 복잡한 서사를 유쾌하고 빠르게 풀어내며, 장르적 유희와 철학적 질문을 동시에 잡는 균형감을 보여준다. 무엇보다 이 영화는 웃음을 유발하면서도 그 웃음 뒤에 씁쓸함과 공허함을 남긴다는 점에서 강한 여운을 남긴다. 거미집은 단순히 70년대 영화계를 배경으로 한 풍자극이 아니라, 지금 이 순간에도 무언가를 만들고 있는 모든 이들에게 던지는 질문이다 “그것이 정말 의미가 있나”라는 물음에 스스로 답을 찾기 위해 무너지는 김열의 모습은 보는 이에게 묘한 자기 반영을 유도한다. 영화는 끝났지만, 질문은 남는다 거미집은 웃기지만 웃을 수 없는, 불편하지만 놓칠 수 없는, 창작자들을 위한 잔혹 동화이자 블랙코미디다.